Proceso de gestación de ideas

Una de las primeras clases teóricas que impartió M.J. Abad fue una explicación más detallada acerca de cómo se generaban y gestaban las ideas.

Se habló de los estados de la mente: preconsciente, consciente e inconsciente. Como base de la que se parte para llegar a entender como nacen las ideas.
El preconsciente es un estado fundamental para el artista, es la base de nuestas ideas. Se trata del estado preconsciente al momento de despertarse. Entonces se produce la asociación de ideas.
El estado inconsciente también es importante en este proceso, ya que es el estado donde se mezcla todo, lo deseado, el futuro, las vivencias...

Pero, ¿de dónde sacamos los artistas las ideas?
En solitario, debe haber un buen cuestionamiento para llegar a un buen proceso. Las ideas siempre se basan en un precedente.
¿Cómo generamos ideas conscientemente?
Lo hacemos porque alguien nos lo exige. Generar ideas exige un cierto reposo.
¿Y para qué nos sirve sacar ideas del subconsciente?
Para trabajar, ver nuestras fortalezas, debilidades... Conocernos a nosotros mismos.


Fases de la creación artística:

1. En primer lugar, un cuestionamiento. Problemas que nos dan / se nos ocurren.
2. Se continúa con la recogida de datos, la recopilación de información. Una vez escrita la idea vemos el panorama. Nos dejamos influenciar de lo ya hecho, y partiendo de eso hago algo nuevo. Una vez que tengo información de lo que más me interesa, entonces trabajo sobre ello.
3. Sucedida la fase anterior procedemos a la gestación, mediante la propia digestión de todo lo anterior.
4. Entonces es cuando se produce la iluminación, momento en el que viendo toda la información y ya asimilandola se produce el "clinc".
5. Se procede a la revisión, y es muy importante en esta fase la crítica.
6. Momento de elaborar, y hay que comprobar que la idea si funciona.
7. Fase de socialización y reproducción.

Para tener ideas nuevas lo primero que hay que hacer es quitarse los anclajes. Esa primera respuesta rápida y por defecto a una pregunta es lo que hay que tratar de suprimir. Se trata de intentar no quedarse con esa primera respuesta.
El artista lo que intenta es desmontar, desmontar las costumbres. Lo que hay que hacer es abordar sobre el tema en cuestión. El artista es el que ahonda en algo, y no se deja llevar por la variedad.
El artista habla de lo que sabe y le interesa. Sólo se trata de mostrarlo bajo el prisma de su conocimiento. Debe usar el pensamiento divergente.
Ante la pregunta, se hace la negación a la pregunta y la vuelve a replantear.
Se trata de:

•  Dar la respuesta contraria a lo que está establecido.
• Hacer intersecciones con otras disciplinas.
• Convertir lo cotidiano en extraño, y lo extraño en cotidiano. Si no lo puedo hacer me voy a otro lugar.
• Nombrar, obtener datos... Para nombrar las preguntas clave, tenemos que tener un objetivo (antes se descubrían las cosas de casualidad ahora por un objetivo).
• Verlas desde diferentes perspectivas, desde galerista, espectador...
• Combinar diferentes respuestas, unas ideas dan lugares a otras.
• Organizar los resultados con etapas de trabajo.

Grietas de la creatividad

• Problemas que nos encontramos.
• No tenemos objetivo.
• Caemos con facilidad en la repetición de nosotros mismos o de esquemas establecidos.
• No tenemos voluntad para llevarlo hasta el final.

Alimentar el cerebro

Es preciso también alimentar el cerebro de forma física y con estímulos. También si tenemos la oportunidad y la ocasión los viajes pueden ser motivo para generar ideas.

Vivir creativamente

Un hecho es que no se puede ser creativo a tiempo parcial. Es una forma de vivir en la incertidumbre. Es importante plantearse cosas que no nos superen, los escalones es mejor subirlos de uno a uno y afianzarse en cada uno de ellos. Otro punto importante es acostumbrarse a las críticas, a equivocarse.

La inspiración

Las personas más creativas dicen que llegan a la inspiración después de muchos años de creación.